26-10-17 - Travelling circular

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26-10-17

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Estrenos cinematográficos (del 22 al 28 de septiembre)


Thor: Ragnarok (Taika Waititi, USA, 2017)

Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!

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Pre-impresiones · Tercera entrega del Marvel Cinematic Universe dedicada exclusivamente al superhéroe del martillo, aparentemente la más profundamente satisfactoria para crítica y público. Por lo visto, el barniz aportado por el director neozelandés a la plana dimensión del personaje y las romas escenas de anteriores entregas le ha sentado de maravilla, dando como resultado una obra trepidante e hilarante al unísono, con la capacidad para no tomarse demasiado en serio ella misma. Quizás sea una buena oportunidad para todos aquellos escépticos o descreídos del floreciente género en estos tiempos.



Patti Cake$ (Geremy Jasper, USA, 2017)

La recién llegada Danielle Macdonald interpreta a la aspirante a rapero Patricia Dombrowski, también conocida como Patty Cake $ en el primer largometraje del aclamado director comercial y de videos musicales Geremy Jasper. Situado en los suburbios del centro comercial, PATTI CAKE $ narra la búsqueda de la fama y la gloria de un desamparado con humor, energía cruda y ritmos inolvidables.

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Pre-impresiones · Una de las revelaciones indies de la temporada desde su premiere en Sundance, aquellas que tan bien funcionan boca oreja entre los rastreadores de frescas singularidades. Enorme desde su humildad, apoyada poderosamente en su tierno y macarrónico idealismo, la inédita y sensacional interpretación de Danielle Macdonald, su entrañable y cercana historia vital de superación, así como  su atmósfera familiar. Tanto si te gusta el hip hop y el freestyle como si no, es un ejercicio recomendable.



Un golpe a la inglesa (The Hatton Garden Job, Ronnie Thompson, Reino Unido, 2017)

XXX (Matthew Goode) es un delincuente profesional con muchos contactos. Tras pasar tres años a la sombra por robar una casa victoriana londinense,sale de la cárcel con nuevas amistades y un plan: robar el depósito de seguridad de Hatton Garden, el barrio de las joyerías de Londres. En cuanto salta el rumor de que se está planeando dar el golpe del siglo, Marcus Ford (Stephen Moyer) recurre a un antiguo inspector jefe de Scotland Yard con un pasado corrupto en busca de información. Marcus quiere recuperar el contenido de una de las cajas de seguridad antes de que caiga en las manos equivocadas.

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Pre-impresiones · Mezcla de situaciones y secuencias poco uniformes para construir un relato consistente, más preocupado por el efectismo que tan bien le funciona a Guy Ritchie, de quien emula sin rubor,  tiene algunos destellos de interés vagamente divertidos aunque en general el tono es deslavazado y monótono. Claramente fallida, no alcanza sus objetivos.



En cuerpo y alma (On Body and Soul, Ildikó Enyedi, Hungría, 2017)

Dos introvertidas personas descubren por casualidad que comparten los mismos sueños cada noche. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro.

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Pre-impresiones · Sutil y pausado retrato erigido desde la sensibilidad estética, al compás de poderosas reflexiones narrativas, acompaña la búsqueda de la esencia singular del individuo. Imaginativa dirección, notable fotografía, oscuramente irónica en sus diálogos, psicológicamente decidida en su relato, esta historia de dos almas candentes en busca de respuestas justa ganadora del Oso de Oro berlinés este año no debería pasar desapercibida.



El tercer asesinato (Sandome no satsujin, Hirokazu Koreeda, Japón, 2017)

El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente.

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Pre-impresiones · Koreeda se adentra en el terreno del  drama judicial a su modo, mediante su contemplativa observación de los efectos de las circunstancias sobre sus personajes. Elegante, misteriosa e inquietante, con un final revertido y demoledor, es una película a saborear a sorbos lentos siempre que no se tenga una hambruna desmedida.



Nuestra vida en la Borgoña (Ce qui nous lie, Cédric Klapisch, Francia, 2017)

Hace diez años, Jean dejó atrás a su familia y su Borgoña natal para dar la vuelta al mundo. Al enterarse de la inminente muerte de su padre, regresa a la tierra de su infancia. Allí se reencuentra con sus hermanos, Juliette y Jérémie.
Desde la muerte de su padre al comienzo de la vendimia, y en el espacio de un año al compás de las estaciones, estos tres jóvenes adultos recuperarán su fraternidad, evolucionando y madurando al mismo tiempo que el vino que producen.

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Pre-impresiones · Cómoda y afable tragicomedia francesa acerca de la dificultosas relaciones familiares y cómo el entrono influye poderosamente en la biografía de sus habitantes. Dulce y agradable, se ve quizás afectada por su exceso de duración, pudiendo abocar al espectador interesado al tedio.



El secreto de Marrowbone (Marrowbone, Sergio G. Sánchez, España, 2017)

Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto...

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Pre-impresiones · Cuidado diseño de producción y esmeradas interpretaciones al servicio de una historia que acaba cayendo en la letanía de sus propios planteamientos, estirada en exceso con el fin de dilatar un sorprendente giro final que no alumbra las expectativas generadas debido a su clara reminiscencia  a otras obras y clichés precedentes. Si las expectativas no son demasiadas altas agradará.



El caso de Hana y Alice (Hana to Arisu satsujin jiken, Shunji Iwai, Japón, 2015)

Hana (Anne Suzuki) y Alice (Yu Aoi) son dos amigas a punto de empezar el instituto. Cuando Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice.

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Pre-impresiones · Encantadoramente mínima, suave y pausada basa la fuerza de sus virtudes en el relato de los sucesos dramáticos más allá que del lucimiento de su técnica, cuidada pero no esmerada. Lenta y nostálgica, pequeña y preciosa.




Hokusai: Old Man Crazy to Paint (Patricia Wheatley, Reino Unido / Japón / USA, 2017)

Documental que presenta una visita privada exclusiva a la exposición principal del Museo Británico, Hokusai: más allá de ‘La gran ola’. Centrándose en la época, la vida y la obra de Katsushika Hokusai, el artista más célebre de Japón.

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Jericó, el infinito vuelo de los días (Catalina Mesa, Francia / Colombia, 2016)

Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

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Avicii: True Stories (Levan Tsikurishvili, USA, 2017)

Avicii: True Stories, un convincente nuevo documental de Levan Tsikurishvili, revela la verdad absoluta detrás del éxito del productor, compositor y artista nominado al Grammy Avicii (también conocido como Tim Bergling). Uno de los artistas de música en vivo más taquilleros del mundo, cuya decisión aparentemente repentina del año pasado de dejar de hacer shows en vivo llegó como un completo golpe para sus fans y la industria.
La película rastrea la vida del artista / DJ desde sus inicios, hasta la alegría de su éxito, desde sus éxitos radiofónicos globales y las posteriores luchas con su salud física y mental. Tsikurishvili siguió a Bergling durante más de cuatro años, y capturó imágenes de sus experiencias y pensamientos. Con apariciones de colegas como Chris Martin, Nile Rodgers, David Guetta y Wyclef Jean, Avicii: True Stories es un cuento con moraleja que explora la naturaleza e intensidad de la fama tanto desde el punto de vista del artista como de una película para Avicii. fanáticos recalcitrantes.


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