16-06-17 - Travelling circular

Travelling circular
Vaya al Contenido

Menu Principal:

16-06-17

Miscelánea > Almacen de bobinas > Cartelera 2017 > Junio


Estrenos cinematográficos (del 16 al 22 de junio)


Baywatch: Los vigilantes de la playa (Baywatch, Seth Gordon, USA, 2017)

Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.

----------

A la tremenda dificultad de reducir con éxito el formato serial televisivo a un único metraje cinematográfico se le unen en este caso varios hándicaps, empezando por la elección de su equipo y acabando en la indefinición de su guion. Aun así, consigue un equilibrio ejemplar entre el respetuoso homenaje y un sentido del humor adorable, aderezado con algunas escenas de acción justamente admirables.

Señor, dame paciencia (Álvaro Díaz Lorenzo, España, 2017)

La historia arranca cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Gualdalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos.  

----------

Arraigados estereotipos de la cultura ibérica remezclados en una trama bufa contemporánea, ideal para aliviar los calores de la canícula. Tópicos acelerados y estridentes agregados al buen reclamo cómico de su elenco protagonista, encabezado por el siempre efectivo Jordi Sánchez.

Animal de compañía (Pet, Carles Torrens, España / USA, 2016)

Seth (Dominic Monaghan) se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja. Un thriller psicológico que examina cuánto estamos dispuestos a hacer en nombre del amor. Cocida a fuego lento como los buenos guisos, este incómodo thriller de suspense oculta variables que lo hacen virar a terrenos más propios del survival psicológico.

----------

Extrema en su desarrollo, sorprendente (y un tanto inverosímil) en su conclusión, posee suficiente fuerza para agigantarse desde su modestia, gracias a sus magníficas actuaciones y su elaborada trama.

I Am Not a Serial Killer (Billy O'Brien, Irlanda / Reino Unido, 2016)

En un pequeño pueblo de la América profunda, John Wayne Cleaver (Max Records) es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que trabaja en la morgue familiar al tiempo que presta ayuda a su anciano vecino, el sr. Crowley (Christopher Lloyd), y recibe ayudas psiquiátricas por sus tendencias sociópatas y los abusos que recibe por parte de sus compañeros. Cuando una ola de sangrientas muertes aceche el pueblo, John decidirá perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.

----------

Frío horror costumbristamente cercano, servido a ritmo temperado, con poderosos subtextos que apuntalan su firmeza y adquieren un tenso volumen en su resolución. Sutil aprovechamiento de una limitada economía de medios que satisface a pesar de no saciar por completo.

París puede esperar (Bonjour Anne, Eleanor Coppola, USA / Japón, 2016)

Anne se encuentra en una encrucijada en su vida. Casada con un exitoso productor de cine, un día se encuentra de forma inesperada viajando en coche desde Cannes a París con un socio de negocios de su marido. Lo que debería ser un viaje de siete horas se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión llena de lugares pintorescos, buena comida y mejor vino, mucho humor, sabiduría y romance, despertando los sentidos de Anne y dándole un nuevo deseo a su vida.

----------

Vacua y superficial, encuentra su senda en la ensoñación entrañable de su propia esencia, enmarcable tan sólo en los límites generacionales y las chispas biográficas de su propia creadora. Mantiene una actitud positivamente contemplativa acerca de sucesos agradablemente banales, y eso es algo, suficiente o no.

Mientras ellas duermen (While the Women Are Sleeping, Wayne Wang, Japón, 2016)

Kenji (Hidetoshi Nishijima) pasa junto con su mujer Aya (Sayuri Oyamada) unos días en un hotel de la costa. Mientras ella se dedica a mejorar algunas relaciones de trabajo, él intenta encontrar de nuevo la inspiración que le permita terminar su novela. Pero una mañana en la piscina, una pareja le llama la atención: un hombre de avanzada edad llamado Sahara (Takeshi Kitano) y su jovencísima acompañante llamada Miki (Shiori Kutsuna). Lentamente, una obsesiva fijación por la pareja va apoderándose de Kenji, hasta que una noche, mientras las mujeres duermen, decide hablar con Sahara, quien le confiesa que cada noche graba en video a Miki, algo que lleva haciendo desde hace muchos años. Asustado por su propia curiosidad, Kenji se debate entre una realidad que cada vez le queda más lejana, y una fantasía que poco a poco le va cambiando por dentro.

----------

Indiferente y misterioso film noir con singulares tropos culturales demasiado manoseados. Sobrio, indeciso y estéril en su resolución, tan sólo el magnetismo de Wayne Wang y en gran medida la presencia del siempre imponente Takeshi Kitano parece augurar buenos resultados.

Júlia ist (Elena Martín, España, 2017)

Antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia (Elena Martín), una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente. Los adjetivos que mejor se ajustan a su naturaleza bien podrían ser coetáneo, inmediato o natural… pero ante todo sensible.

----------

Óptima opera prima que materializa el sentir del desarraigo permanente, de lo pasajero, así como la fuerza arrebatadora del presente, de lo inmediato, de la vida y sus circunstancias en un entorno global donde el sujeto debe mostrar más que nunca una enorme capacidad de maduración y adaptabilidad. Necesaria.

La mujer del animal (Víctor Gaviria, Colombia, 2016)

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

----------

Anodino y repetitivo alegato acerca de las brutales convenciones irracionalmente aceptadas sobre el predominante, abusivo y lesivo papel del hombre en demasiados estratos sociales latinoamericanos. Cruda y excesivamente realista, como corresponde a una terapia de choque, sus efectos serían mayores a un menor metraje.

Cartas de la guerra (Cartas da Guerra, Ivo Ferreira, Portugal, 2016)

1971. La vida de António Lobo Antunes se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer cómo médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el Este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento. A medida que le cambian de destino, se enamora de África y madura políticamente. A su lado, toda una generación lucha contra la desesperación y se pregunta si regresará a casa algún día. En un decorado bélico tan incierto, las cartas se convierten en su único vínculo con la supervivencia.

----------

Lírica evocación ensoñadora rodada en un hermoso blanco y negro, pertenece a esa estirpe de films que abocan toda su fuerza sugerente en el poder de lo implícito. Reflexiones biográficas que se confunden y vertebran grácilmente con la historia pretérita y sus efectos más presentes. Saudade.

Cosecha amarga (Bitter Harvest, George Mendeluk, Canadá, 2017)

Basada en una de las tragedias más ignoradas del siglo XX, Cosecha Amarga es una poderosa historia de amor, honor, rebelión y supervivencia, vista desde los ojos de dos jóvenes enamorados afectados por los estragos de las políticas genocidas de Joseph Stalin contra Ucrania en los años treinta. A medida que Stalin persigue sus ambiciones de expandir la Unión Soviética, un joven artista llamado Yuri (Max Irons) lucha para sobrevivir a la hambruna, el encarcelamiento y la tortura para salvar a su amor de juventud, Natalka (Samantha Barks), del ‘Holodomor’, el programa de muerte por inanición que acabó matando a millones de ucranianos. Ante esta situación trágica, Yuri escapa de la prisión soviética y se une a la resistencia contra los bolcheviques para conseguir una Ucrania libre y reencontrarse con Natalka.

----------

Mezcla fallida que intenta aunar uno de los episodios más trágicamente horrorosos de la historia ucraniana del siglo XX junto a un trágico romance ficticio; la temática requería, quizás, mayor concreción y sustancialidad y menos apariencia y superficialidad. Ojo, rodada en inglés para con el fin de comercializarla internacionalmente, dando como resultado un abominable ajuste al realismo que pretende. Puristas abstenerse.

La vida de Anna (Anna's Life, Nino Basilia, Georgia, 2016)

Anna es una joven madre soltera obligada a tener varios trabajos para mantener a su hijo autista. Para mejorar la situación de ambos, decide emigrar de Georgia a los Estados Unidos. Anna se arriesga e intenta conseguir un visado ilegal con el que poder viajar. A través de un estilo realista, La vida de Ana capta hábilmente los sentimientos de esperanza de una madre y su lucha diaria para poder salir adelante.

----------

Valiente tragicomedia que aborda, desde planos y técnicas muy cercanas al realismo cinematográfico utilizado en la trayectoria de los hermanos Dardenne (inmejorable referente). A pesar de abordar una trama espinosamente dolorosa, el desarrollo de la misma ofrece soluciones oportunas para no caer en fáciles y lacrimógenas soluciones. Interesante debut.

Ignacio de Loyola (Paolo Dy / Cathy Azanza, Filipinas / España, 2016)

Una mirada incisiva y emocionante a la vida del hombre detrás de la leyenda. La extraordinaria transformación del futuro fundador de la Compañía de Jesús, desde una juventud impetuosa e impulsiva obsesionada con las mujeres y la lucha entre espadas, hasta convertirse en el magistral y carismático líder de una Orden que cambiaría la historia de la Cristiandad para siempre. Ignacio de Loyola narra la vida de un joven soldado, Íñigo (Ignacio de Loyola), que se vio obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en batalla. Postrado en cama y dedicado a nuevas lecturas, lo que se presentaba entonces como una desgracia se tornó en un deseo ardiente de convertirse en santo. Desde entonces, el joven y pasional Loyola se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse con la incredulidad, el rechazo de la gente más cercana y la necesidad de luchar, por encima de todo, contra sí mismo.

----------


Chavela (Catherine Gund / Daresha Kyi, USA / México / España, 2017)

A través de su estructura lírica, Chavela llevará a los espectadores a un viaje evocador y provocativo a través de la vida iconoclasta de la artista cambiaria Chavela Vargas. Centrada alrededor de entrevistas nunca antes vistas de Chavela filmadas 20 años antes de su muerte en 2012, y guiada por las historias en las canciones de Chavela, y los mitos y cuentos que otros han contado sobre ella - así como los que ella se extendió sobre sí misma - la película teje un detenido retrato de una mujer que se atrevió a vestir, hablar, cantar y soñar su vida única en ser.

----------



sin comentarios
 
Buscar
Regreso al contenido | Regreso al menu principal